Bio :

J’ai commencé la musique à 6 ans par le piano, enchaîné à 11 ans avec la guitare classique et flamenco pendant 2-3 ans. Puis, par la suite, j’ai eu une guitare folk et pris des cours de blues vers 13-14 ans. Au bout de deux ans, j’ai trouvé ma Fender stratocaster, le saint-graal, que je n’ai jamais quittée pour une autre et repris d’autres cours plus orienté rock. Après quelques essais en groupe et quelques concerts, sans réelle satisfaction (trop de divergences dans les directions à prendre), je continue les compos en solo, en essayant toujours de faire évoluer les choses.

L’album :

C’est une compilation de différentes recherches sur les différents instruments (guitare folk, électrique, basse, banjo, programmation pour la batterie, le violon et le piano), un prolongement de ce que je fais depuis le début : explorer.

On peut y voir plusieurs styles, principalement folk, rock, pop, blues, country (ça m’a toujours fait marrer la country, quelque chose qui tranche avec la glauque attitude, d’où le premier morceau « Thom Yorke was wrong »).

J’ai du mal à croire que la musique puisse être conçue comme un parcours fléché avec des règles mathématiques, même si la théorie et la technique pures payent (mais indigestion assurée). Au contraire, j’adore désaccorder la guitare pour trouver un open-tuning, essayer des choses que je n’aurai jamais trouvées en accordage standard (9/10 de mes morceaux sont composés comme ça). C’est toujours une découverte musicale, et en même temps une retranscription d’un état d’esprit ou des émotions saisies sur le moment.

Voilà, ça m’a pris un an et demi pour le composer et enregistrer, deux mois pour le mixer, le tout à la maison. (mais il n’y a pas encore de mastering, ce sera sûrement pour le prochain album)

Les influences

Probablement un peu de ce que j’écoutais à certaines périodes (même si on ne reproduit pas ce qu’on écoute. Quel rapport pourrait avoir ma musique avec celle des System of a Down ?). Le morceau M40 rock (c’est le titre d’une émission qui passait sur M40 entre 20 et 22 H) est un hommage à cette époque où je découvrais tout un tas de groupes qui ont bercé mon adolescence (Oh, c’était mieux avant . Les Smashing Pumpkins, Les RATM, Hendrix, les Stone Temple Pilots, Jesus and Mary Chain, Green Day, Black Crows, Stiltskin, Ben Harper…

La musique libre

Pourquoi la musique libre ? Parce que c’est un peu prétentieux d’envoyer ses compos aux labels ou les déposer à la SACEM (avoir peur d’être pillé, c’est se croire un peu génial), personnellement je préfère attendre d’avoir quelque chose dont je sois plus satisfait (même si ça fait 15 ans que ça dure) ou de trouver des musiciens pour élaborer des musiques en groupe. D’un autre côté, ce serait aussi crève-cœur de laisser son travail dans le placard sans feedback.

La culture libre se développe mais est encore trop faiblement (re)connue. Ici on demande à l’auditeur d’aller fouiller plutôt que de le prendre par la main et de lui asséner plusieurs dizaines de fois des titres partout où il va (d’où le « Jamendo Rocks, radio sucks »). Bien qu’il y ait tous les niveaux et un panel de styles très variés sur Jamendo (ou autre sites tels Dogmazic), des systèmes de recommandations et de play-list permettent toutefois de faire des tris non négligeables. Ca met un tout petit peu en avant ceux qui essayent de faire quelque chose, avec parfois un buzz à la clé et une certaine reconnaissance.

Les auditeurs et critiques de Jamendo ont souvent un regard juste. C’est éminemment important d’avoir ce retour. Alors que c’est incroyablement difficile pour quelqu’un qui vous connaît de vous dire « voilà ce qui ne va pas » (ou surtout « j’aime pas »), la critique constructive est plus facile si elle est anonyme et si elle vient de personnes qui font de la musique. Il y a globalement sur Jamendo un très bon esprit communautaire qui ne vise pas à encenser ou à casser les albums mis en ligne.

Grâce à ces critiques, j’ai compris que ce qui pêchait le plus c’était le son. Il n’y avait pas de mixage sur le 1^er album ! Je me suis équipé pour le second : j’ai troqué ma chaine hifi contre des enceintes faites pour le home studio et j’ai tenté le mixage. La voix aussi a ses lacunes : je prends à présent des cours de chant.

A venir

Voilà, en attendant les prochaines évolutions (au niveau du matériel ou nouveaux profs), je cherche un(e) violoncelliste pour un duo avec une guitare acoustique + voix ou bien des musiciens pour une formation plus classique (basse, batterie, guitariste, chanteur (euse)) afin de diversifier et de composer toujours différement.
(contact : Anto atomic_spoon@hotmail.com)

<>Le lien vers son album: http://www.jamendo.com/en/artist/zweeback
Le lien vers sa page Jamendo: http://www.jamendo.com/fr/user/shenwoody

On entendait beaucoup parler de lui depuis qu’il a obtenu son premier contrat de disque avec Ramblin Records à Lund – une ville voisine de Malmö dans le Sud suédois. Après s’être familiarisé avec l’industrie du disque et avoir connu quelques hauts et beaucoup de bas au cours de ces dernières années, il a travaillé sur sa musique - et il a finalement trouver un style qui lui est propre: Une certaine adaptation de la musique soul avec son premier amour: Americana.

Tout a commencé dans la ville de Södra Sandby où Magnus et son frère Anders (Longtemps membre du groupe Christian Kjellvander) ont eu accès aux « caves » de la librairie locale. Ici, ils ont chanté du Depeche Mode inhalé chaque tube des Beatles. Ils ont transformé le lieu en un studio de fortune et bientôt Magnus jouait batterie, guitare, basse et peaufinait sa voix !

Il apprend à bien maîtriser sa guitare avec laquelle il a tourné avec Loosegoats (le groupe de Kjellvander), EPs Trailerpark et « Ben » (un groupe local de Helsingborg). Une chose conduit à une autre… et il fut bientôt propulsé aux Etats-Unis avec l’appui de Willie Nelson, la fille de Paula. Il a également été en tournée avec le rappeur n°1 en Suède, Timbuktu.

Son dernier album est sorti en 2006 et s’appelle « World of its own »… C’est un tube!

Son site officiel

Son espace perso

Né en 1978, Lee a grandi à Philadelphie, en Pennsylvanie et à Cherry Hill, New Jersey. Il est diplômé de Cherry Hill High School Orient. Il s’inscrit à l’université de la Caroline du Sud en 1995, avec qui il obtient un diplôme d’anglais. A l’université, son beau-père lui a donné une guitare acoustique. Lee a également trouvé à cette époque un emploi dans un magasin de disques spécialisé dans le jazz, où il découvre Thelonious Monk et Miles Davis.

Il prendra la décision d’arrêter l’enseignement afin de poursuivre une carrière dans la musique. Lee a publié un auto-produit qui comprenait cinq chansons en 2003, et a été signé par Blue Note Records peu après. Il a ainsi attiré l’attention de Norah Jones, qui l’invite à faire ses premières parties sur sa tournée 2004.

Son premier album

Pour son premier album, Norah Jones a fait une apparition sur plusieurs des pistes, à jouer du piano et à chanter. C’est le grand succès commercial, numéro 2 sur le classement Billboard Top Heatseekers. Plus tard le même mois, il a été nommé « Top 10 des Artistes à surveiller. » Ses chansons sont très demandées, notamment par les grandes séries Américaines et films (Grey’s Anatomy, Just Like Heaven, Brothers & Sisters, ABC Six Degrees,…)

Supply and Demand

Son second album, intitulé « Supply and Demand », est sorti le 3 octobre 2006 aux États-Unis. L’album a été produit par le bassiste Natalie Merchant’s Barrie Maguire. La Chanteuse de jazz Lizz Wright a prêté sa voix sur la chanson « Freedom ». Et le tube de l’album s’appelle « Shout Out Loud»!!!

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