Donc, mon petit nom, c’est Circus Marcus et c’est un petit projet de piano sans prétention aux influences tierseniques dans lequel les rencontres inhabituelles sont fréquentes… Je te propose de mettre en ligne l’album « Danse Rémy ». Tu peux le trouver sur jamendo à cette page (http://www.jamendo.com/fr/album/3990). Voici l’adresse de mon site: http://circusmarcus.googlepages.com.

Ma bio:

Prénom: Marc

Nom: Lejeune

Circus Marcus, c’est au départ juste une envie de poser des notes sur un vieux piano abandonné dans une chambre. C´était juste moi, même pas vingt ans qui n’aimais pas lire des partitions, juste moi qui m’amusais à taper le clavier jusqu’à ce que ça sonne quelque chose. Les premiers morceaux sont nés comme ça. Répétition parfois à outrance de certaines mélodies simples, amers, reprenant peut-être une envie d’extérioriser un sentiment que je ne vis pas.

En 2001, deux trois ans après les retrouvailles avec l’instrument, et après avoir fait écouter les quelques premiers morceaux à un cercle très restreints d’amis, l’envie d’enregistrer est née. C’est donc après avoir trouvé un nom de scène qui allait me rendre encore plus célèbre que Davy Croquette, mais surtout avec les moyens du bords qu’est né Au revoir, qui reprend l’ensemble de ces morceaux dans leur état brut.

En 2004, vient l’envie d’enregistrer les nouveaux morceaux, sans doute plus aboutis mais toujours dans une volonté de proposer un travail brut, encore brouillon. J’enregistre donc tout les morceaux de Danse Rémy dans une salle de théâtre, lieu même de mon premier concert en 2005. Mais ce n’est finalement que fin 2006 que j’ai décidé de proposer l’album.

Fin 2006, sans doute une époque charnière. Après avoir été contacté pour utiliser quelques-uns de mes morceaux dans un court-métrage, je me suis dit qu’il était de temps de protéger mes droits d’auteurs. Je me suis donc renseigné et après quelques discussions, j’ai opté pour le copyleft et les licences Creative Commons. Licences qui me permettent d’être en accord avec mes idéaux de liberté et de gratuité de toute forme d’art.

A l’âge de 18 ans et une petite amie au doux nom de Mallorie, il est temps pour Marc de choisir sa voie, se rapprochant de plus en plus des arts, il décide d’entamer des études de cinématographie. Durant cette année, d’autres morceaux sont sortis de ces doigts, comme Au revoir, James Bond est mort ce soir, Le départ et encore d’autres.

C’est également fin 2006, suite à la protection de mes droits d’auteurs que j’ai décidé de proposer ma musique gratuitement en ligne sur des sites spécialisés en musiques dites « libres » comme Dogmazic, Boxson ou encore Jamendo. Ce qui m’a permis de rentrer en contact avec beaucoup de gens intéressants et de lancer quelques projets par-ci par-là.

En 2007, dans « la tourmente du succès » (on va dire ça comme ça… Mais n’y voyez aucune prise de tête!!!), j’ai eu l’envie de sortir un opus réduit au doux nom de Moiteur d’une chaude nuit d’été, prémisse d’un troisième album que j’espère pouvoir vous offrir dans le courant 2009, pour les dix ans du projet… même si à l’époque, je ne me doutais pas qu’il allait en devenir un. »

L’album: Danse Rémy

Danse Rémy est une envolée onirique, parfois brutale, mêlant le rêve à la simplicité. Il s’y raconte plusieurs histoires : celle de Rémy, riche châtelain vivant seul, tellement seul qu’il organise un bal et invite tous les villageois. Cependant, la tragédie veut qu’il reste désespérement seul à en devenir fou.Vous y rencontrerez aussi Ursula, un roi déchu car il n’a pas voulu partager le pouvoir avec des moineaux. Vous tomberez également au beau milieu d’un rêve ou les crocodiles mangent des petits bonhommes de bois appelés « Wizzards » tombant dans les piscines car n’ayant pas d’équilibre. Bref, vous croiserez bien des gens, bien des destins, souvent tragiques mais sur fond d’onirisme et parfois d’humour.

Je suis JCRZ
Je suis un artiste Jamendo de Toulouse.
Je ne suis pas un musicien professionnel.
Je suis un musicien autodidacte. Je n’ai jamais appris la musique ni à jouer d’un instrument.
Mais ça ne m’empêche pas de produire de la musique avec mes synthés.

Mon style : electro cool, ambiance new-age et morceaux rythmés (techno à la limite de la trance). J’essaie de créer une ambiance à partir d’un minimalisme musical.

Mes compositions sont le résultat d’un mélange d’intuition, de hasard et comme pour tout musicien d’influences (G. Moroder, Moby, Klaus Schulze, Jarre, Vangelis, Tangerine Dream, Pet Shop Boys, Paul Van Dyk, l’eurodance, la musique de film…). Je fais une musique nouvelle qui parfois sonne vieux d’où le qualificatif de NEOVINTAGE.
Influences: la musique électro allemande des années 70 ou 80, la house, la techno, l’eurodance et la trance….

Mais j’ai déjà publié des 4 albums sur Jamendo.

Voici le lien vers mon dernier album « Samples Of Myself »
Genre : Electronica, Dance, Trance, Techno, Downtempo

…à un moment inopportun, sans doute un mardi d’octobre deux mille trois, Jean-François rencontra Clara et Pierre. Il était élégant. Ils échangèrent deux ou trois vues sur la musique moderne : il fut entendu que Jean-François serait guitariste. Manteau cintré, costume ébène, impeccable, Jean-François repartit.
Il était 22h30.

L’affaire était lancée. Clara serait la voix. Elle avait des textes qui évoquaient le silence avant la neige, la piscine, les songes déclenchés par le passage des trains, la fuite sur les autoroutes, les grandes plaines de l’Ouest… Clara tenait aussi des mélodies, développées avec la complicité harmonique de Pierre.
Il fut convenu que ça s’appellerait …anabase*. Pop mélancolique et sensible aux reflets noirs et carmin. Les influences discrètement marquaient leur présence : Portishead, Tori Amos, Mazzy Star, Goldfrapp, Bashung…

En Septembre 2004, …a* sort un mini-album (6 titres), Expédition vers l’intérieur. Le minialbum a été téléchargé plus de 8000 fois sur Jamendo (site de téléchargement gratuit). …a* est rejoint par Laurent (batterie), Romuald (guitare) et Jean (basse) et entame une série de concerts : festival la Métisse (la Flèche d’Or), festival Cité Chanson (le Mans), opération Paris Jeunes Talents, l’OPA, l’Entrepôt, La Maroquinerie, le Sentier des Halles, la Scène Bastille, l’INJEP (Mary-le-roi), la Maison de la musique (Nanterre), le Zèbre de Belleville …

Mars 2006, …a* achève son premier album long format (11 titres), le bonheur flou. Il est téléchargeable sur une vingtaine de plateformes musicales (virginmega, fnacmusic, itunes, yahoo music,…). …a* passe sur les ondes (les ferrarock, radio campus, FIP, Radio Néo, La City Radio, France Inter, …) ; le groupe est repéré par Evelyne Adam (France Bleu), Serge Levaillant (France Inter, Sous les étoiles exactement) et invité deux fois par Jean-Louis Foulquier (France Inter, émission TTC).

1er mai 2006 : une partie de l’équipe d’…a* part pour New York pour une traversée des Etats-Unis évoquée dans la première chanson de l’album. Environ 8.000 km, un mois et demi de voyage en mobile home pour une rencontre improbable avec Clint Eastwood.

23 avril 2007, lancement de la distribution nationale de l’album le bonheur flou (distribution Anticraft).
Pour suivre toute l’aventure d’…anabase*, connectez vous au www.anabase.fr.

Le Bonheur flou s’ouvre sur les grands espaces arides de l’ouest américain et se referme sous le long ciel de juillet de Ios Island, ilôt paradisiaque perdu au cœur de la Méditerranée. Album de voyages, de sensations, de nature, d’eau et d’air, le Bonheur flou est une forme d’expédition qui vient après l’Expédition vers l’intérieur, premier opus du groupe.

Le premier titre de l’album a inspiré aux deux membres fondateurs d’…anabase* une traversée des USA de New York à San Francisco pour une rencontre improbable avec l’acteur et réalisateur Clint Eastwood. Voyage initiatique au cœur des grands espaces qui a, semble-t-il, laissé assez de traces pour présager de nouvelles expéditions musicales.

Le Bonheur flou a été enregistré à Paris à la fin de l’année 2005 et masterisé à Londres par Simon Davey en janvier 2006. Accueilli avec enthousiasme par la presse française, l’album est distribué en France depuis avril 2007 et disponible depuis peu en libre téléchargement sur jamendo.com.

J’ai toujours considéré l’art et la musique en particulier , comme un partage , un moyen d’entrer en relation avec les autres. La musique c’est pour moi avant tout un état d’esprit , une ouverture vers les autres , un espace où l’ego n’est pas le bienvenu . C’est donc en grande partie pour ça que j’ai complètement adhéré à la mouvance de  » l’art libre  » , me démarquant volontairement d’un système dont l’objectif est clairement de faire avant tout du chiffre , des recettes , même si la qualité artistique du produit doit en pâtir , ce qui va à l’encontre de mon éthique .

Mes compositions sont donc libres de droits , sous licence CC et disponibles en téléchargement sur Jamendo : http://www.jamendo.com/fr/artist/philippe.mangold/?refuid=8753

Mon parcours en tant que musicien est plutôt atypique , je suis à la base guitariste et je viens de la scène Rock . J’ai eu la chance malgré tout de cotoyer des musiciens venant d’horizons très divers qui m’ont transmis un peu de ce qu’ils savaient faire et contribués fortement à éduquer mon oreille et élargir ma culture musicale . Je suis vraiment un musicien complètement ouvert sur toutes les cultures et tous les styles , toujours dans l’attente et en recherche de nouveauté .

J’ai eu également une période de ma vie où je me suis pleinement consacré à la peinture , mettant momentanément de côté la musique . C’est peut-être curieux pour un musicien , pourtant cela a eu une grande influence dans ma façon de composer , j’y reviendrai plus loin . De toute façon , quelle que soit le mode d’expression choisi , l’important c’est de créer ……..ou tout du moins d’essayer .

Si je devais citer mes influences musicales , je dirais qu’en fait je suis une vraie éponge et toutes les musiques m’intéressent et m’influencent dès lors qu’elles provoquent de l’émotion . Bien sûr , je suis particulièrement sensible aux musiques Africaines et aux musiques ethniques des quatre coins du monde .

L’idée de composer ce  » voyage dans l’éther  » me trotte dans la tête depuis pas mal de temps . L’envie de faire découvrir d’autres horizons en incluant des instruments aux timbres originaux , est un projet que je souhaite aussi à vocation humaniste . En effet , comme je le faisais remarquer récemment dans un forum , la musique est aussi un langage universel . C’est une formidable opportunité de se comprendre au-delà de nos différences , au-delà de nos cultures , d’humains à humains . Et en plus , l’idée de ce voyage est aussi d’appréhender , d’essayer de sentir notre planète terre autrement , d’où le titre de cet album .

Je travaille en MAO avec un bon séquenceur et quelques VST . En revanche je joue tout , je ne programme ni séquences ni samples , tout est fait via mon clavier-maître qui pilote les VST . C’est probablement ce qui donne ce côté vivant et chaleureux à mes compositions . Bien sûr je joue aussi toutes les parties guitares , qu’elles soient acoustiques ou électriques , c’est mon instrument de prédilection !

Sur le plan de la composition , je suis très instinctif et , malgré de bonnes connaissances en musique , je me repose entièrement sur une espèce d’intuition qui me permet de construire un paysage sonore destiné à faire vibrer l’auditeur . Pour construire ce paysage , je travaille un peu comme un peintre dans le sens où je dispose d’une palette de sons , de timbres , qui vont être les couleurs que je souhaite donner à ce tableau sonore . En général je prends aussi beaucoup de temps à travailler le son , le mix . J’essaye de prendre le maximum de recul car je suis très exigeant avec moi-même sur la qualité que je m’efforce de donner . Ce n’est pas parceque l’on offre ses créations qu’il faut bâcler le travail , bien au contraire je pense qu’il faut contribuer à donner ses lettres de noblesse à « l’art libre « !

Si vous avez l’occasion de découvrir mes créations sur Jamendo , sachez que j’ai composé  » gorilles des montagnes  » et  » Igapo « qui sont des BO de documentaires , donc sans les images il peut y avoir certaines longueurs . Ce n’est pas le cas pour le  » voyage dans l’éther  » qui est une création destinée strictement à l’écoute . La suite est en cours d’achèvement pour cette année .

Lauréat du prix auteur spécial SACEM au concours 2007 de Savigny-sur-Orge, MARK WELD sera en concert le Mercredi 26 Mars à 22h au Connétable, 55 rue des Archives 75003 Paris (Métro : Rambuteau). Entrée libre

Quelques liens:

• Le site de Mark Weld
• Sa page ZapLoop

Bio :

J’ai commencé la musique à 6 ans par le piano, enchaîné à 11 ans avec la guitare classique et flamenco pendant 2-3 ans. Puis, par la suite, j’ai eu une guitare folk et pris des cours de blues vers 13-14 ans. Au bout de deux ans, j’ai trouvé ma Fender stratocaster, le saint-graal, que je n’ai jamais quittée pour une autre et repris d’autres cours plus orienté rock. Après quelques essais en groupe et quelques concerts, sans réelle satisfaction (trop de divergences dans les directions à prendre), je continue les compos en solo, en essayant toujours de faire évoluer les choses.

L’album :

C’est une compilation de différentes recherches sur les différents instruments (guitare folk, électrique, basse, banjo, programmation pour la batterie, le violon et le piano), un prolongement de ce que je fais depuis le début : explorer.

On peut y voir plusieurs styles, principalement folk, rock, pop, blues, country (ça m’a toujours fait marrer la country, quelque chose qui tranche avec la glauque attitude, d’où le premier morceau « Thom Yorke was wrong »).

J’ai du mal à croire que la musique puisse être conçue comme un parcours fléché avec des règles mathématiques, même si la théorie et la technique pures payent (mais indigestion assurée). Au contraire, j’adore désaccorder la guitare pour trouver un open-tuning, essayer des choses que je n’aurai jamais trouvées en accordage standard (9/10 de mes morceaux sont composés comme ça). C’est toujours une découverte musicale, et en même temps une retranscription d’un état d’esprit ou des émotions saisies sur le moment.

Voilà, ça m’a pris un an et demi pour le composer et enregistrer, deux mois pour le mixer, le tout à la maison. (mais il n’y a pas encore de mastering, ce sera sûrement pour le prochain album)

Les influences

Probablement un peu de ce que j’écoutais à certaines périodes (même si on ne reproduit pas ce qu’on écoute. Quel rapport pourrait avoir ma musique avec celle des System of a Down ?). Le morceau M40 rock (c’est le titre d’une émission qui passait sur M40 entre 20 et 22 H) est un hommage à cette époque où je découvrais tout un tas de groupes qui ont bercé mon adolescence (Oh, c’était mieux avant . Les Smashing Pumpkins, Les RATM, Hendrix, les Stone Temple Pilots, Jesus and Mary Chain, Green Day, Black Crows, Stiltskin, Ben Harper…

La musique libre

Pourquoi la musique libre ? Parce que c’est un peu prétentieux d’envoyer ses compos aux labels ou les déposer à la SACEM (avoir peur d’être pillé, c’est se croire un peu génial), personnellement je préfère attendre d’avoir quelque chose dont je sois plus satisfait (même si ça fait 15 ans que ça dure) ou de trouver des musiciens pour élaborer des musiques en groupe. D’un autre côté, ce serait aussi crève-cœur de laisser son travail dans le placard sans feedback.

La culture libre se développe mais est encore trop faiblement (re)connue. Ici on demande à l’auditeur d’aller fouiller plutôt que de le prendre par la main et de lui asséner plusieurs dizaines de fois des titres partout où il va (d’où le « Jamendo Rocks, radio sucks »). Bien qu’il y ait tous les niveaux et un panel de styles très variés sur Jamendo (ou autre sites tels Dogmazic), des systèmes de recommandations et de play-list permettent toutefois de faire des tris non négligeables. Ca met un tout petit peu en avant ceux qui essayent de faire quelque chose, avec parfois un buzz à la clé et une certaine reconnaissance.

Les auditeurs et critiques de Jamendo ont souvent un regard juste. C’est éminemment important d’avoir ce retour. Alors que c’est incroyablement difficile pour quelqu’un qui vous connaît de vous dire « voilà ce qui ne va pas » (ou surtout « j’aime pas »), la critique constructive est plus facile si elle est anonyme et si elle vient de personnes qui font de la musique. Il y a globalement sur Jamendo un très bon esprit communautaire qui ne vise pas à encenser ou à casser les albums mis en ligne.

Grâce à ces critiques, j’ai compris que ce qui pêchait le plus c’était le son. Il n’y avait pas de mixage sur le 1^er album ! Je me suis équipé pour le second : j’ai troqué ma chaine hifi contre des enceintes faites pour le home studio et j’ai tenté le mixage. La voix aussi a ses lacunes : je prends à présent des cours de chant.

A venir

Voilà, en attendant les prochaines évolutions (au niveau du matériel ou nouveaux profs), je cherche un(e) violoncelliste pour un duo avec une guitare acoustique + voix ou bien des musiciens pour une formation plus classique (basse, batterie, guitariste, chanteur (euse)) afin de diversifier et de composer toujours différement.
(contact : Anto atomic_spoon@hotmail.com)

<>Le lien vers son album: http://www.jamendo.com/en/artist/zweeback
Le lien vers sa page Jamendo: http://www.jamendo.com/fr/user/shenwoody

Je me présente !! Mon nom d’artiste: JAC

Je suis belge j’ai 45 ans j’ai jadis fait partie de petit groupe roc liégeois avec 3,4 concert….me suis marie ai fait des enfants bref la vie a continué a couler, mais la passion pour la guitare ne m’a pas quitté.

J’ai continué a joué seul dans mon coins avec toujours l’envie de jouer mes trucs et les partager, n’ayant ni le temps pour reformer un groupe ni l’envie de faire tout les compromis que cela implique… m’on pousser a composer tout seul et a enregistrer tout seul également, mon but n’étant pas lucratif la voix du libre s’imposait donc

Je me suis offert un multipiste et une fois mes premières compos dans la boite j’ai découvert le site jamendo la voix était ouverte j’essaie aujourd’hui d’améliorer ma façon de composer et travaille sur mon troisième album.

Je ne préfère pas plus un album d’un autre …s’il faut vraiment en préférer un, c’est celui sur lequel je travaille actuellement !

J’espère qu’il sera meilleur que les précédents ! Je mets le maximum en œuvre pour cela.

Par contre je peux te dire avec du recul ce qui me plait et ce qui ne me plait pas aujourd’hui sur les deux album paru.

Doo Nuts:

C’est un premier mini album de 4 titres enregistré dans la précipitation après l’achat du multipiste qui a servi à l’enregistrer(et dont je revais)

Les paroles on été écrite en 5 jours la musique et enregistrement en trois semaine tout en découvrant le fonctionnement de la machine, je n’avais aucune notion d’enregistrement ni de mixage ajoutons a cela que je suis un piètre chanteur la seule chose qui m’intéressait a ce moment la étais de jouer mes truc et de construire des solo de guitares.

Avec du recul et après réécoute il y a d’énorme progrès a faire sur de nombreux plans, avec dans l’ordre : le mixage nul …la voix a travailler beaucoup….les textes a étoffer … les compositions très moyennes … et en plus j’ai commis une erreur sur les timing ce qui fait que trois titres ont un timing de 5.00 minutes alors qu’il sont plus courts

Les choses que j’aime bien dans cet album sont les guitares. Le titre que je retiens est « Planète », c’est a mon avis le plus réussi

La maison brûle

2eme petit album 6 titre lui aussi enregistré trop vite, j’ai étoffé un peu mes textes , tout en laissant place a de la fantaisie, j’ai appris a mieux contrôler mon multipiste, je me suis documenté sur le mixage et l’enregistrement. Certains titre sont pas mal d’autre sont loupés. Ici le premier gros problème est la voix. Elle est moins bonne que sur l’album précédent, seulement c’est mieux mixé, il n’y plus de problème de compréhension du texte. Parcontre c’est mal interprété, je pense avoir été trop crispé pour faire les voix et n’ai pas réussi a y mettre des sentiments.

Les compositions sont de meilleures à bonnes, sauf deux titres. Les guitares en général sont bonnes. Le son, excepté la voix, est assez réussie.

Merci JAC d’avoir présenté tes albums! Si vous souhaitez laisser un commentaire à JAC, n’hésitez pas à vous rendre sur sa page Jamendo, ou à laisser un commentaire sur cette page!

Pendant ma jeunesse, j’ai pris des cours de piano pendant 8 ans, que j’ai fini par abandonner [hélas].
J’ai découvert la mao il y a quelque temps, et ne sachant jouer d’aucun instrument, j’me suis dit que c’était parfait pour moi. Après plusieurs mois d’exploration, de découverte et de familiarisation avec les logiciels, j’me suis mis à composer.
Je compose essentiellement le soir, c’est le moment où je me sens le plus créatif, le plus reposé. Parfois j’écris, impregné d’une image, d’un souvenir, d’un rêve.. d’autres fois j’ai la tête vide, mais ça ne m’empêche pas de poser des notes. J’essaie de créer une atomosphère assez planante, mélancolique quand je peux.. C’est un peu un moyen d’expressivité pour moi, c’est pas toujours facile à expliquer.. Quand les mots manquent, il ne reste plus que la musique et l’image..

Pour ce qui est de l’album, c’est un recueuil de 6 titres composés entre septembre et janvier. J’utilise divers instruments virtuels, un vieux synthé, et parfois des sons issus de jouets modifiés. J’ai essayé de produire des musiques les plus évasives possibles, sans tomber dans la somnolence, avec un minimum d’originalité. =)